Noël est une belle occasion de laisser parler sa créativité… Une jolie robe, quelques paillettes, un soupçon de magie et le charme opère….

Cette année, je vous propose de transformer la robe Mauka en tenue de fête. C’est le patron qui s’y prête le mieux dans la collection Rose des Vents. Le haut de la robe est plutôt structuré, avec son beau pli creux et son empiècement. Le bas est une jupe à panneaux qui tourne gracieusement. Pour cette version, j’ai très peu modifié le patron de base. Voici comment j’ai procédé…

Le tissu parfait

L’histoire commence par un coup de coeur : sur Instagram, Atelier 27 diffuse les premières images de la capsule de Noël, et je tombe amoureuse de leur tulle pailleté dégradé…. Athénaïs me propose de m’offrir un coupon, je ne peux qu’accepter cette proposition…. Quelques jours plus tard, j’ouvre ma boîte aux lettres : il est là ! Et il est aussi beau que je l’imaginais !

©Atelier27

J’ai dans mon stock une chute de satin lourd noir qui sera parfaite pour le haut de la robe. Et je décide de doubler la jupe avec un voile de coton noir. Et par chance, il me reste un petit morceau de passepoil argenté pour souligner l’empiècement devant ! Je file acheter un zip invisible à la mercerie voisine : je vais pouvoir commencer !

Découpe des pièces

Je choisis la version sans manche. Je coupe donc le haut devant, le haut dos et l’empiècement dans le satin lourd, sans rien modifier.

Pour la jupe, je coupe la jupe longue dans le voile de coton sans rien modifier. Pour le tulle pailleté, je coupe également la jupe longue, mais cette fois je coupe plus de panneaux que nécessaire : je coupe 8 panneaux au lieu des 5 prévus sur le patron de base. Pour une taille 10 ans, j’ai eu besoin de 2m de tulle (mais il n’en faut pas autant si votre tulle est uni).

Tout est prêt, place à la couture !

Assemblage

Je suis les étapes du livret pour le haut de la robe. J’insère mon passepoil entre l’empiècement et le haut devant : ça brille, c’est parfait !

Pour la jupe : j’assemble tous les panneaux dans le tulle pailleté. J’assemble mes panneaux en voile de coton. Je pique 2 fils de fronce en haut de la jupe pailletée, puis je fronce pour obtenir la taille de la jupe en voile de coton. Je bâtis alors à 5mm du bord les 2 jupes ensemble. Je poursuis ensuite le montage en suivant les indications du livret.

Et les chutes de tulle ?

Le tulle pailleté est dégradé : il est noir côté lisières, et bleu au centre. J’ai coupé les panneaux de la robe Mauka de manière à avoir le noir en haut et le bleu en bas. En procédant ainsi, je me suis retrouvée avec une immense chute de tulle pailleté bleu (2m x 60cm). Trop beau pour être gaché, ce tulle bleu allait devenir une jupe pour ma 2ème fille. J’ai donc découpé un rectangle de voile de coton noir de 65cm x 140cm. J’ai cousu les petits côtés endroit contre endroit pour former un tube. J’ai fait de même avec le tulle.

J’ai plié au fer 1cm en haut de la jupe en coton, endroit contre endroit, puis 3cm de manière à préparer une coulisse pour y glisser un élastique. (Je n’ai pas piqué tout de suite)

J’ai piqué 2 lignes de fronces en haut de la jupe en tulle. J’ai froncé jusqu’à obtenir la taille de la jupe en voile de coton.  J’ai alors assemblé la jupe en tulle à la jupe en voile de coton, endroit de la jupe en tulle contre envers de la jupe en coton. J’ai ensuite piqué ma coulisse. Le tissu en coton apparait donc sur l’endroit de la jupe, cela évite que le tulle irrite la peau au niveau de la ceinture. J’ai glissé l’élastique dans la coulisse, et ajusté la longueur directement sur ma fille.

Elles sont prêtes pour les fêtes ! J’espère que cet article vous inspirera ! J’ai hâte de voir vos réalisations ! N’hésitez pas à les partager #robemauka

Ça y est, je peux enfin vous en parler ! J’ai écrit mon premier livre de couture “Apprendre à coudre des vêtements pour enfant” aux Éditions MANGO. Dans cet article, je vous emmène avec moi dans les coulisses de ces 10 derniers mois….

La prise de contact

Tout a commencé le 16 septembre 2021. Estelle Hamm, éditrice chez Mango Éditions me laissait ce jour là un message sur Instagram, me proposant un projet de livre de couture pour débutants. J’avoue, j’ai lu et relu le message pour être sûre que ce n’était pas une blague…. J’étais partagée entre l’excitation et la peur… Moi, écrire un livre ?!? En étais-je capable ?

Mais le goût du challenge l’a emporté… L’opportunité était trop belle ! Et puis j’aime tellement les livres…. Alors j’ai accepté, sans trop savoir ce qui m’attendait… Estelle m’a accompagnée patiemment, en répondant aux milles questions que je me posais… Début octobre, je signais mon premier contrat d’édition. Je dois rendre le manuscrit mi-février, soit 4 mois plus tard, le défi est de taille….

Les modèles et le choix tissus

Le livre s’adresse plutôt aux débutants, et doit contenir une dizaine de modèles, aussi bien pour les filles que pour les garçons. Alors je dessine, je cherche les astuces qui rendront les modèles accessibles, je dessine encore, j’imagine les détails qui feront le charme des vêtements, je dessine, je recommence, et j’essaie de classer le tout en fonction de la difficulté. J’envoie le tout à Estelle, et après quelques ajustements, nous validons les 10 modèles du livre. Une première étape de franchie, mais le travail ne fait que commencer !

Il a ensuite fallu choisir les tissus qui illustreraient la collection… Ceux qui mettraient au mieux en valeur les modèles…. Un nouveau défi à relever ! Après discussion avec Estelle, nous décidons de contacter la maison Stragier pour leur proposer un partenariat. Stragier accepte immédiatement, et je les en remercie une nouvelle fois ici ! Commencent alors de longues heures de recherche… Des choix difficiles à faire tant j’aime les belles matières ! Je choisis des matières naturelles : lin, ramie et coton. J’alterne entre les imprimés magnifiques de la collection UNE et les unis. Je choisis les boutons et les rubans coordonnés. Je peaufine les détails…

Patronage et prototypes

Il était temps de se mettre à la couture ! J’ai d’abord patronné les modèles à la main, puis cousu un premier prototype en toile à patron. Cela permet de valider les proportions, les volumes et le tombé.

Je bascule ensuite sur informatique. J’utilise le logiciel Seamly2D (anciennement Valentina). Je réalise une taille, et la gradation se fait quasiment toute seule en utilisant les grilles de taille que j’ai soigneusement remplies auparavant dans le logiciel. Pour mettre en forme la planche patron, j’utilise ensuite le logiciel Illustrator.

Couture des modèles du livre

Puis vient le moment où les modèles prennent vie ! Cette étape est assez longue, car les modèles présentés sont utilisés pour réaliser les pas à pas. Chaque étape doit donc être minutieusement photographiée. Il faut bien gérer la lumière et le cadrage… Pour chaque modèle, j’ai réalisé des dizaines de photos, pour avoir le choix, pour être sûre de ne rien oublier, pour que tout soit le plus clair possible pour vous ! Mais quelle satisfaction de voir mes croquis prendre forme ! J’ai ensuite expédié les modèles à Paris pour le shooting. En effet, après discussion avec Estelle, c’est la solution que nous avons retenu : organiser le shooting à Paris, avec la photographe Jennifer Sath. J’aime beaucoup son travail, et je savais qu’elle saurait mettre en valeur les modèles !

©Jennifer Sath

Rédaction des pas à pas

Lors de la couture des modèles, j’ai noté au brouillon les étapes de montage. Il est l’heure de les rédiger au propre. J’aime écrire, j’ai passé beaucoup de temps à chercher la meilleure tournure et les bons mots pour que tout soit le plus clair possible. Il faut surtout que le texte corresponde bien aux photos. Estelle validait un à un les pas à pas, me suggérant les modifications qui lui semblait nécessaires sans jamais rien imposer, des échanges toujours très constructifs.

Le cahier technique

J’avais peur de manquer de temps pour cette partie, mais j’ai finalement réussi à trouver l’énergie pour en faire une vraie ressource pour les débutant.e.s ! Encore quelques photos, un peu de textes, et surtout 3 vidéos qui sont pour moi la meilleure façon de montrer les gestes techniques.

Relecture et impression

Une fois le manuscrit envoyé Mango, ce fut au tour des graphistes de rentrer en action. Le boulot de mise en page effectué, vient alors le temps de la relecture… Pas facile de relire, de prendre du recul, de traquer les coquilles lorsque l’on travaille dessus depuis plusieurs mois !!!! Et puis on signe le BAT, en tremblant un peu…. Mais les doutes s’envolent lorsqu’on le tient enfin dans ses mains ! Un beau bébé tout neuf !

Voilà, en quelques lignes, comment s’est déroulée la création de ce livre de couture. J’espère qu’il vous plaira autant qu’à moi….

Découvrez notre nouveau patron : la vareuse Autan

Autan, c’est une tunique qui emprunte les codes de la vareuse des marins. Elle présente en effet un col fendu sur le devant et maintenu par un bouton. Nous avons pris aussi quelques libertés par rapport à la vareuse d’origine… C’est pourquoi nous vous proposons 2 options : le col chemise ou le col officier, à vous de choisir !

Côté look, les manches de la tunique Autan peuvent être retroussées à l’aide de pattes d’attache spécifiquement prévues à l’intérieur des manches.

Côté couture, la tunique Autan peut être cousue en popeline, en lin, en double gaze. Pour une version plus chaude, vous pouvez utiliser un nid d’abeille ou une jolie flanelle.

Autan, c’est une vareuse unique, modulable au gré de vos envies, pour tous les marins d’eau douce !

La vareuse Autan : les coulisses

C’est au début de l’été que nous avons dessiné Autan. Nous cherchions alors à étoffer notre offre pour les garçons, avec un modèle accessible, sans trop de difficultés techniques. C’est en faisant des recherches sur les liens, les différentes façons de fermer un vêtement que nous avons découvert la vareuse.

Elle nous a tout de suite séduits par sa simplicité et son look rétro. Un premier prototype a donc vu le jour, qui a validé notre choix : la vareuse serait bien le nouveau patron de la collection !

Nous sommes ravis de pouvoir vous proposer ce patron élégant et intemporel, qui vous permettra de compléter la garde-robe de vos garçons !

Tissu nid d’abeille Ma Petite Mercerie

Pourquoi Autan ?

La marque étant Rose des Vents, nous piochons dans la longue liste des noms de vents. Dans le midi de la France, l’Autan est un vent violent qui souffle du sud ou du sud-est. Et quoi de mieux qu’une jolie vareuse pour se protéger du vent ?

Conseils look

Au printemps, Autan se marie très bien avec notre bermuda Libeccio !

Breva, c’est le joli nom d’un vent typique du lac de Côme, en Italie. Cela évoque pour moi le voyage, la détente, les balades, une certaine douceur de vivre…. La « dolce vita » comme le disent si bien les italiens ! Et c’est en pensant à tout cela que j’ai dessiné la robe Breva, le nouveau patron Rose des Vents : une robe d’été, légère, confortable, et qui danse avec le vent.

La robe Breva, c’est une robe à bretelles au corsage ajusté surmonté d’un large volant. A cela s’ajoute une jupe froncée, et un boutonnage dos. En fonction du tissu choisi, elle se fait tantôt robe de plage, tantôt tenue de cérémonie, et c’est là tout son avantage !

A gauche, Alice porte la robe Breva réalisée dans un coton caresse de chez Stragier. Sur la droite, Valentine porte la robe Breva sans volant cousue avec amour dans un Liberty de chez Stragier.

A gauche, Alice porte une robe Breva réalisée dans un sergé de coton de chez Atelier 27. A droite, Valentine porte celle réalisée dans le coton caresse de chez Stragier.

©monpetitcoudbiscuité

Léa porte une robe Breva sans volant réalisée dans une gaze de coton de chez Mondial tissu.

Comme pour chaque patron, un tutoriel vidéo reprend les étapes du montage et vous accompagne dans la réalisation du modèle.

Le patron est dès à présent disponible dans notre boutique ICI.

Je vous souhaite un immense plaisir dans la couture de votre robe Breva, et j’ai hâte de découvrir vos versions !

Vous l’avez sûrement remarqué, chez Rose des Vents, on aime beaucoup le passepoil. Et le top du top, c’est lorsque le passepoil est assorti à la doublure, comme dans la veste Balaguère ! Dans les merceries, on trouve très facilement du passepoil uni. Mais parfois, lorsque l’on souhaite assortir son passepoil à sa doublure, il est utile de savoir faire son propre passepoil ! Voici comment procéder :

Matériel nécessaire pour la fabrication de passepoil

• un carré de tissu de 35cm x 35cm
• de la queue de rat (que vous pouvez vous procurer ici par exemple)

Étape 1 : couper

Dans un premier temps, couper des bandes de tissus de 3cm de large dans le biais du tissu (c’est-à-dire en diagonale).

Inutile de faire de très longues bandes, car cela consomme beaucoup de tissu. Je préfère tracer un carré de 35cm de côté, tracer sa diagonale, puis des parallèles à la diagonale tous les 3cm. On peut ainsi faire plus de 2m de passepoil.

Étape 2 : Assembler

Si la longueur d’une bande ne suffit pas, il faut assembler plusieurs bandes. Pour cela, poser les extrémités endroit contre endroit à la perpendiculaire l’une de l’autre.

Piquer en diagonale. Ouvrir au fer et couper l’excédent.

Étape 3 : Insérer la queue de rat

Placer la queue de rat au centre de la bande, plier la bande en 2 (envers contre envers). Épingler.

Piquer le plus près possible du cordon en vous aidant du pied de biche spécial fermeture éclair®.

C’est prêt !

Bonne couture à toutes et à tous !

C’est l’histoire d’un tissu et d’une blouse Lombarde… Un tissu Liberty tout fin et tout léger, qui sentait bon le printemps…. J’imagine une blouse Lombarde, sans manche… ou peut-être… juste un petit quelque chose….. Un mancheron… Un peu volanté…

Oui mais voilà ! Ce petit croquis est bien joli, mais sur le patron de la blouse Lombarde il n’y a pas de mancheron !

Pas de panique, je vous montre tout de suite comment créer le patron du mancheron à partir de celui de la manche….

Etape 1 : définir la hauteur du mancheron

Le mancheron ne couvre que le haut du bras. On place sur le patron une ligne horizontale (perpendiculaire au droit fil) au niveau de la carrure. La carrure se trouve à l’endroit où les courbes s’inversent :

On coupe ! La partie basse est jetée, nous allons travaillé uniquement sur le petit morceau du haut.

Etape 2 : Transformation

Il faut tout d’abord replacer la ligne de couture car ce patron inclus les marges de couture. Lorsque l’on transforme un patron, il est indispensable de revenir aux lignes de couture.

Tracer ensuite des lignes verticales : plus il y a de lignes, plus il y a de frou-frou !  Le gros point rouge situé sur la ligne de couture est le point de pivot. On coupe de bas en haut jusqu’au point rouge. Puis de haut en bas, en laissant 2mm non coupé au niveau du point rouge.

On peut alors faire pivoter les différents bloc. Je vous conseille de prendre une nouvelle feuille, et de scotcher ou coller en place les différents blocs les uns après les autres. Ici, j’ai ouvert de 1,5cm chaque ligne de découpe.

Etape 3 : Finitions

On peut maintenant retracer au pistolet le haut et le bas du mancheron pour avoir des lignes harmonieuse.

Il faut enfin penser à ajouter une valeurs d’ourlet en bas du mancheron !

Et voici le résultat ! Pour le montage, on bâtit le mancheron à sa place en utilisant les repères. Il est ensuite nécessaire de faire une finition au bord de l’emmanchure : cela peut-être une parementure ou un biais.

Comme vous pouvez le voir, le mancheron n’est pas très volanté. Si vous souhaitez plus de vague, il faut tracer plus de ligne, mais la méthode reste la même !

Cette petite transformation toute simple offre de nouvelle perspective à vos patrons de couture manches longues ! Alors créez, et amusez-vous !

Etape 1 – Téléchargez votre patron

A l’issu de votre commande, vous recevrez un mail avec un lien pour télécharger votre patron. (Si vous ne l’avez pas reçu, consultez vos spams, c’est là qu’il se trouve.) Dans ce message se trouve un tableau avec une colonne intitulée « téléchargement », c’est ici que se trouve les liens pour télécharger vos fichiers. Les liens sont utilisables 3 fois. Je vous conseille vivement d’enregistrer vos fichiers sur votre ordinateur pour les conserver !

Etape 2 : Sélectionner les calques à imprimer

Une fois votre patron ouvert dans Acrobat Reader, cliquez sur l’icône « calques » à gauche de l’écran puis sélectionner ceux que vous souhaitez imprimer.

Si les calques ne s’affichent pas, c’est que votre version du patron est ancienne. Nous vous invitons à télécharger la dernière version.

Si vous n’avez pas l’icône des calques visible sur la gauche, vous pouvez l’activer en allant dans le menu «affichage», puis «afficher/masquer», puis «volets du navigateur» et enfin «calques».

Etape 3 : Réglage de l’imprimante

Nos patrons PDF sont disponibles dans 2 formats :

• Le format A0 ou copyshop : c’est un grand format, non compatible avec les imprimantes familiales. Vous devez vous rendre chez un imprimeur pour le faire imprimer.
• Le format A4/US letter : .c’est ce fichier que vous devez imprimez à la maison.

Lorsque vous cliquez sur « imprimer », une fenêtre de dialogue s’ouvre. Vérifiez que l’échelle est bien « 100% » ou encore « taille réelle ». Je vous conseille de n’imprimer dans un premier temps que la première page. Vérifiez ensuite que le carré test mesure bien la taille indiquée. Imprimez alors le reste de vos pages.

Etape 4 : Assemblez votre patron

L’assemblage du patron se fait de gauche à droite et de haut en bas. Chaque ligne correspond à une lettre, et chaque colonne à un chiffre. Chaque page est identifiée par une lettre et un chiffre correspondant à sa ligne et à sa colonne.

Pour assembler les pages, 2 méthodes sont possibles :

– Méthode avec découpes

Couper les marges en haut et à gauche de chaque page, le long du cadre de découpe.

Scotcher les pages en alignant chaque page avec la ligne du cadre de la page précédente.

– Méthode par superposition

Scotcher les pages en les superposant de manière à aligner les bords des cadres et les repères d’assemblage par transparence.

Une marge blanche persiste au bord de chaque feuille, compléter le tracé au crayon.

Etape 5 : Découpez le patron dans la taille choisie

Les marges de couture sont incluses, vous pouvez donc couper sur la ligne sans rien ajouter.

Vous pouvez maintenant couper le tissu et coudre !

Les ourlets, en couture, ce n’est pas toujours ce qu’on préfère… C’est certes la fin du projet, la satisfaction du travail fini, mais…. On procrastine ! Voici donc 5 idées pour rendre les ourlets plus attractifs. En y réfléchissant du départ, en pensant bien son projet, je suis sûre qu’ils vous paraîtront moins ennuyeux !

Idée n°1 : utiliser un point broderie

Les ourlets au point droit, c’est sympa mais pas très amusant… Alors je vous propose de regarder ce que propose votre machine en point de broderie. Parfois, même les machines « entrée de gamme » disposent de quelques points fantaisie. N’hésitez pas à ouvrir le mode d’emploi, pour utiliser les bons réglages. Ensuite, testez sur une petite chute pour voir le rendu.

En pratique, démarrez comme pour un ourlet ordinaire. Pour ma part, si je dois réaliser un ourlet de 2cm, je commence par placer des pointillés à 4cm du bord sur l’envers de mon tissu. Je plie ensuite au fer, le bord franc du tissu contre mes pointillés. Je surjette ensuite le bord franc. J’épingle en place, puis je pique ! Pour que la broderie se voit bien, j’utilise un fil contrasté. Cela peut même être l’occasion d’utiliser un fil doré ou argenté.

Attention : pas de marche arrière avec les points de broderie !

Cet ourlet est idéal pour la robe salopette Eissaure...

Idée n°2 : l’ourlet mouchoir

Ma machine à coudre dispose d’un pied pour ourlet roulotté. Un outil très pratique, qui permet de plier et piquer un ourlet très fin en une seule étape ! Il en existe peut-être un qui s’adapte sur votre machine ? Je vous invite à visiter le site Internet de la maison Avons, l’équipe est très sérieuse et ils sauront vous répondre rapidement !

En pratique, il faut plier l’ourlet au fer sur quelques centimètres pour « amorcer » le roulotté. (pour mon pied, je dois plier 2 fois de 3mm). Il suffit alors de placer le tout sous le pied de biche, et en avant ! Il faut tout de même quelques essais avant de réussir à bien placer le tissu dans le pied de biche…

Attention : lorsque l’on passe sur une couture (couture côté par exemple), il faut être vigilant. N’hésitez pas à dégarnir les marges de couture à cet endroit pour que le tissu puisse s’enrouler dans le pied de biche.

Cette méthode est parfaite pour la tunique Borée…

Idée n°3 : les festons

Alors là, il faut reconnaître que toutes les machines à coudre ne proposent pas cette option (et c’est bien dommage !) Si par chance c’est votre cas, voici comment procéder !

Tout d’abord, testez les réglages (longueur et largeur de point) sur une chute de tissu. Ensuite, piquez à 2cm du bord du tissu. Si vous piquez trop près du bord, le tissu va se déformer et le résultat ne sera pas net. Si votre tissu est très fin, je vous conseille d’utiliser un renfort de broderie hydrosoluble : cela stabilisera le tissu le temps de le broder. Il ne vous restera plus qu’à couper le tissu au ras des festons !

Attention : cette dernière étape est la plus délicate car il ne faut pas couper le fil !

Cette technique est tout à fait possible sur la blouse Lombarde…

Idée n°4 : le ruban de dentelle

Et cette fois, toutes les machines à coudre peuvent le faire ! Il s’agit en fait de fixer au point droit un ruban de dentelle, ou de broderie anglaise, ou un galon à pompons en bas du vêtement.

Commencez par zigzaguer ou surjeter le bord. Posez ensuite le ruban ou le galon bord à bord, endroit contre endroit, et piquez. Repassez soigneusement, et surpiquez pour que tout le monde reste bien à sa place !

Et pourquoi pas un ruban de dentelle en bas du short Aura ?

Idée n°5 : le roulotté à la surjeteuse

Cette dernière technique est parfaite lorsque l’on se rend compte un peu tard que finalement, cette jupe est très jolie mais un poil courte….. Le roulotté permet de gagner en longueur la valeur de l’ourlet ! Cette méthode est également bien adaptée au tissu fin et fluide, qu’un ourlet traditionnel viendrai alourdir.

En pratique, je vous renvoie au manuel de votre surjeteuse. Pour ma part, j’ai une Brother 1034D. Je ne met qu’une aiguille et donc 3 fils.  J’enlève le doigt mailleur, je réduis la largeur et le longueur du point, et j’augmente la tension du boucleur supérieur. Et le résultat est fin, délicat, et surtout net et sans bavure !

La jupe Galerne se prête parfaitement à cette méthode…

Bref, tout ça pour dire que les ourlets, ce n’est pas une fatalité ! Ils peuvent même être un élément de personnalisation. Il ne faut donc pas négliger cette étape au moment de construire son projet couture !

J’espère que cet article vous a plu, et que désormais vous ne procrastinerez plus vos ourlets !!!